március 22, 2017

Fate Stay Night - Saber Alter és Archer



A Fate Stay Night eredetileg egy 2004-es visuel novel játékon alapuló story, amit 2006-ban olyan jól sikerült átültetni sorozattá, hogy azóta is folyamatosan készülnek hozzá az előzmény sorozatok, a filmek és az alternatív befejezések a jobbnál jobb figurákról nem is beszélve.


Nagy előnye a Fate univerzumnak, hogy az összes fő- és mellékszereplő jelleme nagyon kidolgozott, emellett annyira összetett a történet, hogy egy 24 részes animébe igazán bele se fért. A hangulatkeltő betétdalok az openingekkel együtt olyan fülbemászóak, hogy a mai napig vissza-visszahallgatom őket.

Miről is szól a FSN? A Szent Grál kiérdemléséről, ami bármilyen kívánságot képes teljesíteni. A Grál azonban csak annak a kiválasztottnak jelenik meg, aki méltó hozzá, vagyis legyőzi a többi őt kereső mágust. Bizonyos időközönként van itt az ideje a Grál megjelenésének. Ekkor hét kiválasztott mágus megidéz egy szolgát magának, akik harcolnak egymással a megszerzéséért. A szolgák hajdan élt hősök, félistenek, hódítók, varázslók vagyis nagy emberek lelkei, akik erejükkel, eszükkel támogatják mesterüket. Számukra a halál nem kihívás hiszen már meghaltak, igazából ők csak lelkek, akik a megidézőjük jóvoltából újra testet tudnak ölteni. A mágus általában egy hozzáhasonló természetű szolgát idéz meg. A hét mágus hét különböző kasztú szolgát tud szólítani: kardforgatót (Saber), íjászt (Archer), orrgyilkost (Assasin), varázslót (Caster), tomboló erőembert (Berserker), lovast (Rider), lándzsa forgatót (Lancer). Hogy a többi mágus ne jöjjön rá ki az ellenfél szolgája csak a kasztjuk megnevezéseit használják a szolgák neveiként, mert a valódi névből következtetni lehetne az illető szolga gyengeségére. Eredetileg ez egy békés viadal volt és a mesterek megöléséről szó sem volt, de ami egyszer elkezdődött... A Grál egy asztrál test és csak egy szolga tudja megérinteni és ezért az a cél, hogy a sajátjukon kívül az összes többi szolgát eltüntessék, a szolgák mind nagyon erősek, viszont szolga nem létezhet mester nélkül, ezért a mesterek könnyebb célpontok, így manapság a szolgának védenie is kell a mesterét.

A mi Grál Háborúnk az előző végével nyit. A 10 évvel ezelőtt lezajlott Grál Háborúban annyira eldurvultak a dolgok, hogy egy egész városrész leégett. Mindenki meghalt kivéve egyetlen fiút, a mi főhősünket Emiya Shirou-t, akit egy szomorú tekintetű úr ment meg és aztán örökbe is fogadja. A gyerek azóta középiskolába jár, íjászkodik, dolgokat javít meg és a bűntudata miatt, hogy csak ő élt túl egy ekkora katasztrófát, úgy érzi mások megsegítése miatt él. Fél éve meghalt nevelő apja, aki elárulta neki, hogy mágus volt és fiára bízza életcélját, az önzetlen segítségnyújtást. (A nevelő apa történetét lásd az előzmény story-ban a Fate/Zero-ban. Emiyának a története kicsit idealisztikusabb és pozitívabb, mint apjáé, ami felnőttesebb és realisztikusabb hangvételű, tele az élet csalódásaival.) Shiro-nak sikerül megidéznie egy szolgát miközben az életét védi egy másiktól, így lesz az ő testőre és szolgája Saber. A szolga hasonlít mesterére, így a Saber kasztú szolga, eredeti nevén Artúr(ia) király(nő) is egy naivan nemes lelkű idealista, de erélyes és erős harcos, aki még Shiro-t is edzi, a fiú kérésére.


Akkor lássuk Saberről készült figurát. Sokat gondolkodtam rajta melyik Saberről akarok figurát, mert  Good Smile Company-nak van 4 egész jól sikerült figurája: a klasszikus Triumphant Excalibur Saber FSN-ból, a Motored Cuirassier Saber a Zeroból, Saber Lily Unlimited Codes játékból és a Vortigern verzió a Grand Orderből, ami tavaly decemberben kapott filmet. Ez utóbbit szinte rögtön kizártam, mert ahogy nem látszik a szeme az nálam már kizáró tényező volt. (Ki lehet állítani szemfedő nélkül is, de valahogy úgyis olyan lelketlen. Saber hős és nem antihős, nem illik hozzá ez a lelketlen démon, még ha meg is fertőzik a játékban.) Sokat nézem a figuráim arcait. Kb. a szemükbe nézek, mintha kommunikálni akarnék velük. A motorosnál is inkább a motor tetszik, mint Saber, így ő is kiesett. Saber Lily arca pedig valahogy nem felel meg a mai technikai elvárásoknak, így róla is letettem. A excaliburost még leértékelésen lehet, hogy most is megvenném, mert ő az igazi klasszikus Saber, bár barátnőmnek megvan így sokat látom.


Az én választottam Saber Alter lett az Alter gyártásában. Érdekes módon tetszik, pedig az alternatív Saber változatok nem szoktak bejönni csak a klasszikus, de ahogy nincs rajta páncél olyan nőcisebb lett, ami tetszik. Gyakorlatilag ő is a gonosz lélekkel megfertőzött Vortigern verzióhoz hasonló, hiszen mindkét figura a Grand Orderből való, ahol kifordultak magukból a Grál Háborúk és egyik anomália követi a másikat. Csakhogy ezen a figurán nincs rajta az a csúf páncél és szabadon hagyja érvényesülni ezt a gyönyörű királynői ruhát, ami csak úgy lobog a szélben. Káprázatos! Imádom a szoknyáját, az ezüst mintát, a csizmáját és a boleró ujját! Eleinte azért bizonytalan voltam, mert Alter drágább gyártó, mint GSC és Saber Alter szemével nem voltam megelégedve (ahogy Vortigenével se), de most már egészen hozzá szoktam, sőt! Már azt mondom a sárga szemet kiemeli a kék ruhája. És az a nézés! Brrr! Micsoda belevaló nő! Igazi démoni Femme fatale!



Saber nem volt túl fotogén a világos bőrével és a kék ruhával. Se déli napsütésbe, se délutáni homályban, de élőben kárpótol a látvány. Többféleképpen kiállítható, mert dress verzióban adták ki idén februárban. Vagyis van hozzá pótfelsőtest és plusz kar. Nekem a legjobban karddal együtt tetszik a legfodrosabb boleróval, de kiállítható lenne kard nélkül ezzel a fodros ujjal, úgy hogy a bal keze az arcához közelit / a haját igazítja hátra. Illetve ugyanebben a hajigazgató pózban szűk ujjakkal is kiállítható. A ruhán csodás kelta növénymotívum fut végig a széleken, a nyakpánt és a boleró szélein apró fekete csipke és festés sehol nem ment ki a ruhára vagy a bőrre. Igazi műgonddal készített mestermű! Az ujjain lévő körmök finom rózsaszín lakkot kaptak, hogy illjen a porcelánfehér bőrhöz. A kis masnik a ruha ujján és a csizmán lehelet vékonyak, ahogy Saber hajfürtjei is. A hajának részletei nagyon szépek, főleg a hajfonata, aminek a végén egy fekete masni van. A csizma lakkozásán megcsillanó fény vonzza a szemet, mintha valódi csizma lenne. A ruha hátkivágásában érvényesülő lapockák íve is szépen kidolgozott. A kard külön szót érdemel. Alapvetően fekete a kard piros mintával, de az éle liláskék, ami lent a hegyénél áttetszővé válik. Egy kis lyukba kell beleilleszteni a hegyet a talpazaton és a kéz már könnyen megtartja. Nekem szerencsére nem esik könnyen ki, de mást már hallottam panaszkodni, hogy nem marad a helyén. A kardon lévő piros minta kiemelése és a ruhával való kontraszt végett, a talpazat is piros szint kapott, ami végeredményben úgy néz ki, mintha véres harc utáni kövezeten állna.



És hogy ki Archer? Ez a FSN legnagyobb nyílt titka, de nem akarom senki élvezetét elvenni, aki még nem látta ugorjon a következő bekezdésre! Ő egy szerethető, gőgös íjász, aki kardforgatónak képzeli magát a példaképe miatt. Archerről a 2006-os sorozatban nem tudunk meg sokat, csak annyit, hogy ellenérzései vannak a mestere és Shirou között kötött szövetségnek és legszívesebben megölné a fiút. Mivel az első sorozat Saber történetét viszi végig Archerről az ő titkos technikájáról elnevezett filmből és sorozatban tudhatunk meg többet, az Unlimited Blade Worksben.Vigyázat a sorozat egy másik Archer előtörténetével vonta össze, így csak a Shirou és Archer közti összecsapásra érdemes koncentrálni. És akkor most lerántom a leplet: Archer nem más, mint Shirou felnőtt énje. Bizony! Bár mesterének azt mondja, elvesztette az emlékeit, annak ellenére ő nagyon is emlékszik, csak nem akarja a lányt összezavarni. Az a nyugalom, ami Archeren nem egyszer mutatkozik, azt jelzi ő már tudja mi fog történni. A fiatal Shirou kéri Sabert, hogy tanítsa harcolni. Nos a mangába sokkal jobban megerősödik, és a haja is megőszül egy csatában, amivel jobban kezd hasonlítani Archerre; valamint a fegyverük is ugyanaz. Nem egyszer tapasztalhatjuk, hogy Archer nem igazán szívleli saját fiatal, naiv énjét. Ennek azaz oka, hogy fiatalon még hős akart lenni, aki másokat segít, amíg nem tudta pontosan mivel is jár ez. Most viszont tele van a hócipője az örökös újjászületésből, és harcokból; ezért utálja magát.


Archer figurája szintén egy varjálható figura az Alter kiadásában. Az Altair sorozaton belül adták ki, mint Natsumét, ami az Alter férfi figuráinak csoportja. Többféleképpen kiállítható: a feje cserélhető a megszokott morcos harcos fej az alap, illetve van egy fiatalkori is. Aztán a fegyverei is váltogathatóak: van egyszer az ikonikus dupla kard és megkapta az íjat is. Az ő arckifejezésének visszaadásával jobban megvagyok elégedve, mint Saber-ével. A homlokráncolása és az a kis szájbiggyesztése nagyon eltalált. A napbarnította bőr és fehér haj fotogénebbé teszi, mint a habbőrű Saber-t. A piros szerkó színátmenetei is nagyon eltaláltak a fekete tónussal. A felsőtestén a hasizma is jól kivehető, de nem arcpirítóan feltűnően. A bakancsán a fémbetét és apró szegecsek, mintha valódi fémből lennének olyan jól megvan festve és árnyékolva, ahogy a nadrág pántjai is elképesztőek. Minden részlet a helyén, sehol egy festék elfolyás vagy hasonló. Egyedüli hibája, ami sajnos Saber Alteré is, hogy a fej és a karok illesztése nagyon passzentos. Az ember félve feszegeti és inkább kicsit hajszárítozza, hogy engedjen a műanyag. Szerencsére pont 1/7-es méretarányú, mint Saber Alter és még egymásnak háttal is kiállíthatóak, mint egy csapat. A színeik is komplementer színek és Saber kardján lévő piros minta még megy is Archerhez. Pont jó páros! Csak ajánlani tudom mindenkinek az Alter, de még a GoodSmile Company Fate figuráit is!

február 14, 2017

Wedding series II. - Saber 10th Royal Dress ver.

Nagyon Boldog Valentin napot kívánunk mindenkinek!


Itt van újra a Valentin nap, egy újabb gyönyörű esküvői figurás bemutatóval. Saber az a karakter, akiből évente 10-20 figurát is kiadnak, de igazán különlegeset csak ritkán alkotnak. Ilyen különleges darab például az Aniplex esküvői ruhás figurája is, amit most szeretnék bemutatni nektek. A Fate/Stay Night itthon is közkedvelt anime, ami nem is csoda, a történet egész jó, a karakterekről nem is beszélve. A karakterről:  A teljes neve Arturia Pendragon, ő a "Fate" cselekményszál főhősnője, karakterét Artúr király ihlette. Nagyon erős, és gyors harcos, az ő kasztját tartják a legerősebbnek (Saber).

A figuráról:
TYPE MOON -10th Anniversary- Exclusive kiadás, ez azt jelenti, hogy csak bizonyos boltokban volt kapható, limited példányszámban.
A figura festése lélegzetelállító, az árnyékolása nagyon szép, minden apró részletre odafigyeltek. Az arcát szerintem tökéletesen eltalálták, a szemei boldogságról árulkodnak a nagy napon. ^^
A fátyol átlátszó része olyan mint a vízesés, szélein pedig vékony csipke fut végig. A menyasszonyi csokor egyszerű, nem túl színes, mégis szép, és nagyon illik a figurához.
A base-en nem gondolkodott sokat a gyártó, egy kis márvány színű körlap, semmi szöveg, semmi minta. Ő.o A szoknya miatt nem sok minden látszik belőle, de egy picit lehettek volna kreatívabbak.
A hajtincsét nagyon féltettem, sokan eltörték a fátyol felhelyezésénél, de szerencsére nem történt baleset.
Mindent összevetve, ez egy nagyon különleges, igazán szép figura, amely minden gyűjtemény tökéletes ékévé válhat! <3



Karakter Név: Saber
Verzió: 10th Royal Dress ver.
Gyártó: Aniplex/Stronger
Kiadás: Fate/Stay Night, TYPE MOON -10th Anniversary-
Anime/Játék név: Fate/Stay Night
Méret: 1/7 (25cm)
Kiadási dátum: 2015.09.11
Kiadási ár: ¥14,040

Jelenlegi ára bontatlanul 15-20.000¥ között mozog + postaköltség, így mélyen a zsebébe kell nyúlnia annak, aki most szeretné beszerezni. Ráadásul a doboza is igen nagy, ezért csak EMS, vagy Parcel postával tudják feladni. Érdemes figyelni, hátha felbukkan 1-1 olcsóbb darab, amire érdemes lecsapni.
By: Seti


január 31, 2017

Code Geass figurák 1. - Lulu és Suzaku

A Code Geassnek dupla évfordulója is lesz, mert egyszer most lesz 10 éves maga az anime, illetve az animében szereplő évszámok szerint 2017-ben lép színre Zero. Lentebb pedig elolvashatjátok a figurái miben voltak elsők.


A 2006/2007-es szezon animéje, a Code Geass klasszikussá vált, ami egy alternatív valóságban játszódik. 2010-ben a Szent Brit Birodalom megtámadja Japánt és 11-es körzetnek kereszteli át. Ez időtájt hall meg főszereplőnk, Lelouch Vi Britannia herceg anyja és rokkan le szeretett húga (nem elég, hogy megvakul, de még a lába is lebénul) és kettőjüket száműzik Japánba, ahol összebarátkoznak a japán miniszterelnök fiával Suzakuval. Csakhogy a lerohanás után elválnak a barátok útjai, miközben Lulu lelke forr a dühtől, hogy az apja ennyire semmibe veszi a családját és ilyen pusztításokra képes. 2017-ben még mindig létezik kevés ellenálló, de nem jelentenek kihívást se technikailag, se létszámban egy birodalommal szemben. Azonban a harcokat itt is egy "kisember" változtathatja meg, ahogy a pl. a Hobbitban és a Gyűrűk Urában is. Lulu már középiskolás és sorra nyeri a stratégiai játékokat, amikor belekeveredik az ellenállók ügyeibe és egy furcsa boszorkánytól misztikus hatalmat kap, amivel bárkire rákényszeríti az akaratát. Megalapítja a saját függetlenségi osztagát, a Fekete Lovagok Rendjét. Ok, de mi van ha mindkét oldalon van egy ilyen "kisember". Felbukkan Suzaku, a régi barát is, aki közben bevonult a brit seregbe, hogy belülről változtassa meg a rendszert. Érdekes módon pont nem a japán srác a fekete hajú, hanem barna kócoska, mint egy európai, de ez már csak részletkérdés. Akár a saját magyar történelmünkből is találunk a két főszereplőre párhuzamot: Lulu, ahogy Kossuth Lajos gyors változást preferálta bármi áron az ellenség hathatós elpusztításával, amíg Suzaku Széchenyi Istvánnal rokonítható a lassan és megfontoltan haladó pártállást követve, az ellenféllel való együttműködésben hitt és az ezáltali változásban. (Spoiler: és még a végzetük is hasonló lesz a 2. évad végére mint a történelmi nagyjainknak: úgyhogy az egyik megszökik (eljátssza a halálát?) a másik megbolondul a harcok végére (itt ne habzószájú bolondra gondoljunk, csak az elveitől megrészegültre)). 


A Code Geass alapjában véve nem Clamp történet, (a clamp csak a designe-ért volt felelős) elég sok ismerős motívum fellelhető benne a Clampék alapmotívumaiból. Ez is mutatja, hogy nincs új a nap alatt, csak más megközelítés. (A Clamp artokat a sorozat endingjeiben is láthatjuk és megjelent hozzá külön artbook.) Rögtön itt van a Geass, Lulu különleges képessége, ami a szemben található. Szinte az összes clamp story-ban fontos jelentőséget kap valamelyik főbb szereplő szeme, mivel az egyik mangakának annyira rossz az egyik szeme, hogy szinte vak rá. Aztán a főszereplő külseje és jelleme, Lulu kiköpött Kamui az X/1999-ből. Sokan azt hittük, hogy a Death Note Kiráját akarták másolni, ami részben igaz is (a halálosztó logikai ütközetek nem kamuisak), de attól lett szerethetőbb figura Lulu, hogy nagyobb részben Kamui. Az első legszembetűnőbb párhuzam a két főszereplő fizikai hasonlósága. Vékony, törékeny alkat, rövid fekete haj, néha ádáz tekintet és még a kor is stimmel. Jó erre mondhatnánk, hogy minden japán így néz ki, DE az a ruha, amit Kamui hord, mikor az első rész első perceiben / a manga első lapjain leugrik a Tokió Toronyról, szinte ugyanaz, mint amit Lulu Zeroként hord. (Spoiler: Kamui, illetve a clamp főhősök voltak az első olyanok, akik szeretteik jobb léte miatt áldozták fel magukat, úgy hogy közbe azt hitték tudják mi a jó a szeretteiknek, miközben nem és ez a megvédésükben akadályozza meg a főhősöket és pont maguk ellenfordítja a szeretteiket, miközben ő maguk a teljes identitásukkal együtt odavesznek. Illetve a tragikus véget érő hősnők is tipikus clamp.) Kamui az X/1999-ben a '90-es évek nagy robbanásában szerepelt egy apokaliptikus világban, hasonlóképpen Zerohoz a Code Geassben, ami a 2000-es évek eleji nagy dobások egyike volt.

 Az első minőségi Lulu figura 2008-ban jelent meg, ami egyben a második figma figurája a Max Factory-nak (akkor még Banprestoval koperálva, azóta közel 600 féle figmát kiadtak). A harmadik figma szintén 2008-ból pedig egy Suzaku. Mindkét figura a figmákon belül is speciel kiadás volt. 2008-ban ezek a 15 centis akció figurák nagyot robbantak az újdonságerejükkel, hogy nem egy merev pózú, megunható figu, hanem pózoltatható, cserélhető arcú, kezű és kis kiegészítőkkel feldobhatók. Az ember gyakorlatilag akár minden nap másképpen állíthatja ki ha akarja és a többi karakterrel tetszőlegesen kombinálhatja, sőt kisebb történeteket is elmesélhet velük. Lulu és Suzaku iskolai egyenruhában vannak, amin az aranycsíkozás az évek alatt ezüstösre, szinte láthatatlanra kopott és nem használattól, csak az állásban. Ez más figurák aranyozásában is típushiba. A srácokhoz jár egy kedves arc, egy komor arc és egy kimondottan ádáz. Mindkettőjükhöz jár egy-egy cica, Suzakué kitátja a száját, hogy Suzaku kezét bele lehessen illeszteni. Lulu kapott egy Zero sisakot, amit akár a macskán is lehet tartani és eljátszani a lopós jelenetet. Illetve van egy pisztolya, telefonja és két arcán a geass is látszik. Szóval jó szórakozást a játékhoz!

A nagy rajongók és figura gyűjtök szerettek volna egy komoly scale figurát is Luluról (vagy akár több CG szereplőről is) csakhogy ebben az időben még nem volt divat pasiból figurát csinálni, mert a figuragyűjtőket még mindig az erotikus figurákra nyáladzó pasikkal azonosították és fiú figurát nem tartották piacképesnek. Mit tehet ilyenkor egy figura gyártó, ha mégis van pasira kereslet? Szerencsére a CG akkorát robban, hogy a MegaHouse gondolt egyet és csinált egy külön figura sorozatot fiú figurákból, ha befut a dolog és legyen a sorozat neve G.E.M., de első évben ne vigyük túlzásba csak kettőt adjunk ki. A végén még elkapatjuk a hölgyeket (vagy férfiak is venni fogják vajon? jé, micsoda új fejlemény). Moriwaki Naoto-t kérték fel szobrásznak, aki aztán elkészítette Zero-t 2009 áprilisi megjelenésre és Hitsugaya Toushirou-t (Blechből) decemberre. Moriwaki munkáját dicséri a már általam korábban bemutatott Kenshin és Natsume scale figura is, de több Gintama figura is a nevéhez kötődik, egy HxH-os Killua és egy AoT-os Armin is.
A 2009-es Zero kiadást aztán egy 2011-es követte, mert a jó kivitelezésű ábrázolás és kombinálhatóság miatt hamar elkapkodták, az állandó kereslet pedig újra kiadást kívánt. Sőt 2017 januárjában is megjelenik csak hogy limitáltan, mivel egy Suzaku fej és jár majd a csomaghoz, ami eddig nem. A figura visszaadja Zero jellegzetes fellépését, tartását. Többféleképpen kiállítható a figura: köpennyel és nélkül, karddal és nélkül, sisakot kézbe vagy fejre erősíthetjük, kétféle fej jár hozzá egyiken a geass aktív, karokat lehet cserélni, úgy hogy a jobb kar vagy tartja a sisakot vagy nem, és a bal kart, úgyhogy behajlítva a törzs előtt van vagy pont ellenkezőleg eltartja magától, mint egy rohamot beharangozva. Aztán nézzük a ruha dizájnt. Az alap ruházat egy barokkos szmoking. Ez a barokkos viselet az összes brit nemesre jellemző a CG-ben, valószínűleg státuszszimbólumként. A köpennyel ellátott Zero ruházatra azt hittem sokáig, hogy fecskét szimbolizál, mint az új világ elhozóját, de mikor utána olvastam kiderült, hogy sárkány, ami az uralkodó szimbóluma. A clamp artokon is látszik, hogy a jóvá nem hagyott sisakok sárkányosabbak lettek volna. A nyurga testalkat, hosszú karok és lábak szintén clamp hatás. A talpazata se unalmas, a fejezet címek hátterét kapta, amire a geass szimbólumot és a zero feliratot kanyarították rá. Ahhoz képest, hogy lassan 10 éves figuráról beszélünk elég jó minőségű még a mai viszonylatok között is. A festés az arany csíkoknál kifuthat a vonalból, de szerencsére nem szembetűnő. Az illesztés a cserélhető karoknál jobban kivehető. A figura egyik gyenge pontja a hajában felálló tincs, ami könnyen letörik, viszont ez az aprólékos kidolgozottságnak köszönhető, aminek csak örülünk. A ruha is részletesen kidolgozott: a nyakkendő és az ujjak redőitől kezdve, az aranysávokon át, a színátmenetes köpenyig. Elég térigényes figura a viszonylag széles kartartásával, köpennyel és közepesen nagy talpazattal, de hát Lulu ilyen kiköveteli magának a figyelmet.


És ki tudja még milyen jobbnál jobb CG figurák várnak ránk az új évad kapcsán.

Illetve lenne még egy-két említésre méltó, de majd folyt. köv.

szeptember 26, 2016

Tony Taka figurák 1. - Elwyn és Maxima


George Kamitani után egy másik híres és termékeny figura tervezőt szeretnék nektek bemutatni. Tony Taka neve a Shining játékok kedvelőinek ismerősen csenghet, hiszen ő a karakter dizájnere a játékoknak, amiből sok figura is készül mind a mai napig. Kamitanihoz hasonlóan ő is a lány karaktereket részesíti előnyben, legtöbbször valamilyen fantázia világból ihletett merítve, mint a tündérek, az angyalok vagy a boszorkányok világa. Ezenfelül felkérték már Vocaloid karakterek újra alkotásához is, mint például az idén megjelenő max factoris Rin és Len figurákhoz, de volt már neki Miku figurája is a max factory-nál 2011-ben. Annyira kelendőek az artjaiból készült figurák, hogy nem szűkséges játékokra alapozva kiadni őket, hanem original karaktereket is szoktak tőle kiadni a különböző gyártók. Ilyen például a szeptemberben megjelenő balerina páros Odette és Odile, amit a  Hattyúk tava ihletett és az Alphamax adja ki. A Kotobukiya már egy külön figura sorozatot szánt az alkotónak Tony's Heroine Collection néven, amin belül a virágnevű pillangólányok jelentek meg, mint Daisy, Annabel vagy Freesia. A gyakori megjelenésű figurái is a népszerűségét mutatják, és az is hogy nem egy gyártónál helyezkedett el, hanem több is rendel tőle artokat.

Akkor lássuk közelebbről ki is ez a Tony gyerek: 1971-ben született Tanaka Takayuki néven, Miyagi tartományban. Igazi művész ember. 1998-ban végzett a művészeti főiskolán és eleinte még reklám terveken dolgozott, aztán mangái is megjelentek, illetve egyre többször kérték fel illusztrálásra. Az erotikus tartalmú műveit felkapták, így egyre ismertebb lett. Végül a Sega felkérte a népszerű Shining játék széria tervezésére, amivel annyira befutott, hogy már ügyvezető igazgató a cégnél.

Körülbelül 2007-óta adnak ki általa megálmodott figurákat. És így mára már több mint 100 figura tervezésénél, azért már látszik a redundancia is. Tony-nak bevált szokása egyes karaktereit újrahasznosítani más névvel és viselettel, de ugyanazzal az arccal. Például az általam lent bemutatásra kerülő Elwyn (Shining Wind és Tears), szinte egy az egyben lehetne a szintén általa tervezett Mistral Nereis (Shining Resonance) vagy Kirika Towa Alma (Shining Hearts). De Maxima alias Kaguya is hasonló tészta, ahogy a lenti, Marco974sun által készített képen láthatjátok.


Tony Taka Shininig figuráit általában a Kotobukiya gyártja és egészen szép munkát végeznek. A górcső alá vett Elwyn hercegnőről ezt a 1/8-as méret arányú figurát háromszor is kiadták (2008-ban kétszer, majd 2011-ben). Elwyn, vagy Elwyng főbb szereplője a Shining Tears és a Shining Wind játéknak és a Shining Tears X Wind 2007-es animének. Az anime története még a mi világunkban kezdődik, de rejtélyes eltűnésekről lehet hallani. Egyik szereplőnk talál egy könyvet, ami egy másik világ létezéséről lebbenti le a fátylat és közbe találkozik egy cica lánnyal (Maoval), aki elröpíti ebbe a világba, ahová az eltűnt diákok kerültek. Gyakorlatilag mindenki átkerül egy szerepjátékos fantasy környezetbe, de ez az anime még abból az animációs korszakból van, amikor még létező világként adták elő. Ebben a világban pedig háború készülődik.


Elwyn hercegnő, ahogy a hosszú fülei is árulkodnak róla, tündér. Ő az íjász a karakterek közül. A figura is kapott egy szépen, de masszívan kialakított íjat, aminek kacskaringós íve mintha csak a kabát és a szoknya folytatása volna, ahogy hátul a kezében tartja. A húr is elég feszes és erős, hogy ne pattanjon el könnyen. A tünde karakterét a természetes színekkel is hangsúlyozzák, mint a zöld és a sárga dominanciája, valamint a növényi motívumokkal. Nagy kedvencem a kabát szoknyára simuló két végén a levél toldások. A füleit kihangsúlyozó szárnyas fejdísz is a karakter erőssége, igazán szép. A kicsit oldalra billentet, felfelé tekintő szemek szinte minden szögből szépen kivehetőek. Nem kell attól félni, hogy lejjebb kell rakni a polcon, hogy rendesen lássuk. Szem magasságban pont jól érvényesül. Igaz a mai kor technikájához képest kicsit elavultnak tűnhet az arc kidolgozása, de összességében nem lehet rá panasz. Bátran merem ajánlani mindenkinek, mert a sok kiadásnak hála a használt figura piacon olcsón beszerezhető.

Másik Tony Taka figurám a szintén Kotobukiya gyártmány Maxima, a Shining Hearts-ből. Akárcsak elődje ő is megélt három kiadást (2011-ben kettőt és 2013-ban még egyet). Mindig is vonzódtam a kardos női figurákhoz, pláne ha még ilyen elegáns tartásuk is van, mint Maximának. Az alacsony ára (sok kiadás) mellett nem volt kérdés, hogy csatlakozik a gyűjteményemhez. Egy igazán kellemes figura. Feldobja mind a szolid, családias, mind a modern szobák hangulatát ezzel a fekete-fehér ízléses összhatással. Általában nem szoktam olyan figurára mondani, hogy ízléses, aminek a mellei, még ha kicsit is, de kibuggyannak. Itt mégis nagyon szépen megoldotta az alkotó, ahogy fent Elwynnél is, hogy mutasson is, meg ne is. Valamint a falatnyi szoknyát is ellensúlyozta a felsőrész kardpenge szerű nyúlványaival A harisnya, a kesztyű és a gallér használata pedig kicsit századfordulós eleganciát kölcsönöz neki, ahogy a kard, a kártya (népszerű társasági játék korokon keresztül) és a fekete szín is (ami Viktória királynő előtt a menyasszonyi ruha, illetve látogatáskor a vizitruha színe is fekete vagy sötét). De tegyük félre a találgatást egyszerűen baromi jól néz ki, hogy egyszerre merész (szinte már fenyegető és kihívó a karddal és a kártyával) és konzervatív!
Tony Taka rajongóként csak ajánlani tudom minden munkáját! Csalódást nem fog okozni egy figura rajongónak sem.

május 26, 2016

George Kamitani 2. - Oboro Muramasa: Momohime - Yuzuruha - Kongiku


Az a gondolatom támad a minap, hogy átfogóbban is bemutathatnám a figurákat. Például a tervezőiken keresztül, így összefogom, de ki is emelek néhány figurát. Az első figura művész, akivel foglalkozok George Kamitani. Illusztrációi alapján készített figurák népszerűsége olyan nagy, hogy nem is egy kiadást élnek meg, hanem kettő-hármat, mint az egyik főhőséről Momohiméről is.

George Kamitani, más néven Jouji Kamitani, alapítója és vezető tervezője a Vanillaware japán videojáték-fejlesztőcégnek. A Hirosima prefektúrában született, Kamitani olyan kultusz játékok grafikai tervezője, mint a Princess Crown, Odin Sphere, Grimgrimoire és Muramasa: The Demon Penge. Kamitanit már gyerekkora óta érdekelte a számítógépes grafika és effektek. Részt vett több játék tervezésében, de ahol igazán szabadkezet kapott először az a Princess Crown, ami bár népszerű volt megbukott és ha egy ismerőse által az Atlus cég nem karolja fel, akkor ma talán nem léteznének a többi játékai, amiből a figurák is megelevenedtek. Az Odin Sphere sikerével tudta visszafizetni a tartozását és visszavenni a jogdíjak az Atlustól. A legtöbb Kamitani játékban, a Princess Crown óta, női főszereplő van, ugyanis Kamitani szereti azt a koncepciót, hogy egy fiatal lány szembe kerül egy hatalmas szörnnyel.


április 05, 2016

Hegedű művészek, Beethoven és Kaori

Január végén megjelent egy különlegesen szép figura, aminek olyan kisugárzása van, hogy már festetlenül beleszerettem. Akkor még az animéjét nem is ismertem csak utána néztem meg, hogy előrendeltem a figurára. Ritkán van ilyen, hogy azért leszek kíváncsi egy animére, mert olyan jól megcsinálnak egy figurát belőle. Kaori a Shigatsu wa Kimi no Uso-ból lenyűgöző és méltó párja Beethovennek, aki egy játékban szerepel.

Shigatsu wa Kimi no Uso anime története drámai viszont felemelő. A szereplőkről ténylegesen el lehet hinni, hogy akár a valóságban is létezhetnének a problémájukkal együtt. Kicsit az Édes november című film jutott róla eszembe, de annál azért vidámabb. Kaori egy fontos mellékszereplője a történetnek, aki kilendíti a főszereplő Arima Kouseit a holt pontjáról. Kousei 3 éve elvesztette édesanyját, aki egyben zongoratanára is volt. Ezután elvesztette a hallását, de csak a saját játékával kapcsolatban. Így abba hagyta a versenyzést. Kaorival egy hegedűverseny előtt találkozik és lenyűgözi a lány egyedi játéka. Barátok révén összeismerkednek és Kaori újra motiválttá teszi Kouseit a zongora iránt.



március 19, 2016

Figura bemutató - Iron Man Mark

Avengers: Age of Ultron - Iron Man Mark XLV - ARTFX Statue - 1/6 (Kotobukiya)
blob:https://drive.google.com/bf3c4457-3226-4e13-80ca-d5a2eb54ebe5 http://s1.tsuki-board.net/image/Siona1442428412.jpeg
Amint a címből is láthatjátok, első figura bemutatómat nem éppen egy anime figuráról írom. A most bemutatásra kerülő figura ugyanis a Marvel hatalmas univerzumának egyik népszerű karakterét, Iron Man-t, azaz Vasembert örökíti meg.
Mielőtt még részletes leírásba kezdenék a figurát illetően, azoknak, akik esetleg nem ismernék még, íme, pár szó a karakterről, és hovatartozásáról:  

február 14, 2016

Wedding series I. - Happy Wedding Azusa

Az esküvői ruhás figurákat fiúk és lányok egyaránt gyűjtik. A fiúk a szép lányokat látják, szép ruhában, a lányok szintén, de talán az álmaikat is. ^^
5-10 éve alig lehetett belebotlani 1-1 ilyen szépségekbe, de manapság egyre többet jelentenek be, és adnak ki a gyűjtők nagy örömére. Nekem is gyengéim ezek a gyönyörű figurák és van is pár szépség a gyűjteményemben. Őket szeretném egyenként bemutatni nektek.























január 22, 2016

Natsume Yuujinchou - Madara (Nyanko-sensei)



Egy-két éve egyre karakterhűbb figurákat sikerül csinálnia a figuragyártóknak köszönhetően az egyre jobb gyártási technikának és annak hogy a gyártók rájöttek egyre szélesebb közönségnek is lehet gyártani figurát és a minőséget megfizetik. Natsume az Alter kiadásában tökéletes példa erre. Néhány éve döntően csak női karakterekről adtak ki figurákat férfiaknak, amiket aztán a női rajongók is megvettek. Persze sok erotikus figura is készült és készül a mai napig, de erre a női közönség nem vevő, így a kisebb kereslet megváltoztatta a kínálatot.

december 03, 2015

Rurouni Kenshin 1/8 (MegaHouse)



A Rouroni Kenshin anime TV sorozat 15. évfordulójára adott ki a Megahouse 2011-ben egy kenshines figura sorozatot, aminek maga Kenshin volt az első darabja méghozzá kétféle verzióban. (Shishio Makoto-ról és Hajime Saito-ról készült még figura a G.E.M. szettben 2012-ben.) A mai napig a legkomolyabb Kenshin figurák.